بهترین انیمیشن های تاریخ و جهان دوبله فارسی (جدید و قدیمی)

از سرگرمی و تفریح تا آموزش و پرورش اخلاقی، انیمیشن‌ها برای هر سن و هر سلیقه‌ای چیزی دارند. دوبله فارسی این انیمیشن‌ها نیز جذابیت خاص خود را دارد که برای بسیاری از بینندگان ایرانی، دلچسب و خاطره‌انگیز است. از جنبه‌های مختلف داستان‌ها، شخصیت‌ها و فضاهایی که در این انیمیشن‌ها به تصویر کشیده می‌شوند، از جذابیت و زیبایی بی‌نهایتی برخوردارند که از دست دادن آنها را به هیچ وجه پیشنهاد نمی‌دهیم. در ادامه، به معرفی و بررسی بهترین انیمیشن‌های تاریخ و جهان با دوبله فارسی خواهیم پرداخت.

منبع: وی دنج

معرفی و لیست بهترین انیمیشن های جهان که نباید از دست بدهید

۱٫ علاءالدین

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان	امتیاز متاکریتیک
Aladdin	۱۹۹۲	ران کلمنتز، جان ماسکر	۸۶ از ۱۰۰

“علاءالدین” یکی از محبوب‌ترین و ماندگارترین انیمیشن‌های دیزنی است که در سال ۱۹۹۲ تولید شده است. این انیمیشن به دلیل داستان جذاب، شخصیت‌های فراموش‌ناپذیر، موسیقی زیبا، و تصویرسازی بی‌نظیر خود، به یکی از کلاسیک‌های جهان انیمیشن تبدیل شده است.

داستان “علاءالدین” در شهر اگرابا رخ می‌دهد و دربارهٔ جوانی به نام علاءالدین است که به دنبال تحقق آرزوهایش و پیدا کردن عشق واقعی خود می‌گردد. او با کمک جن و چراغ جادویی، به دستور یک امیر شرور به دنبال یافتن یک جواهر نفیس به نام ژنی، می‌رود و در این مسیر با دلبری زیبا به نام جاسمین و مشکلات و ماجراهای فراوانی روبه‌رو می‌شود.

یکی از نقاط قوت اصلی این انیمیشن، شخصیت‌های فراوان و جذاب آن است که به خوبی به تصویر کشیده شده‌اند. از علاءالدین و جاسمین تا جن، دلبر، و ویزیر شرور یافتن شخصیت‌هایی که مخاطبان با آنها ارتباط برقرار کنند و با داستان همدردی کنند، از جذابیت این انیمیشن بیشتر کرده است.

همچنین، موسیقی زیبا و فراموش‌ناپذیر این انیمیشن نیز به یکی از عوامل موفقیت آن اضافه می‌کند. آهنگ‌های فیلم مانند “A Whole New World” و “Friend Like Me” تا همین امروز هم در یاد و خاطره هواداران انیمیشن باقی مانده‌اند و به عنوان کلاسیک‌های موسیقی انیمیشن شناخته می‌شوند.

به طور کلی، “علاءالدین” یکی از انیمیشن‌هایی است که با داستانی جذاب، شخصیت‌های نفوذگر، و موسیقی زیبا، توانسته است مخاطبان بسیاری را به خود جذب کند و به عنوان یکی از کلاسیک‌های بی‌زمان دیزنی شناخته می‌شود.

۲٫ انیمیشن کارخانه‌ی هیولاها

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان	امتیاز متاکریتیک
Monsters, Inc	۲۰۰۱	پیت داکتر، لی آنکریچ، دیوید سیلورمن	۷۹ از ۱۰۰

“انیمیشن کارخانه‌ی هیولاها” یکی از آثار برجسته‌ی استودیو پیکسار است که با داستانی منحصر به فرد و جذاب، جلوه‌های بصری شگفت‌انگیز و شخصیت‌های بی‌نظیر خود، به یکی از محبوب‌ترین انیمیشن‌های تاریخ تبدیل شده است.

داستان این انیمیشن در دنیایی خیالی و خلاقانه جریان دارد که مردم آن از ترس و وحشت کودکان استفاده می‌کنند تا انرژی را به دست آورند. این انرژی را از طریق جمع‌آوری جیغ و فریادهایی که از کودکان بیرون می‌آید، تولید می‌کنند. در این میان، دو هیولا به نام‌های “سالیوان” و “مایک” که در کارخانه‌ی هیولاها مشغول به کار هستند، با ماجراهای جالب و زندگی روزمره‌شان مواجه می‌شوند.

همه چیز به طور ناگهانی تغییر می‌کند زمانی که یک دختر بچه به نام “بو”، که از دنیای کودکان بیرون آمده است، به طور ناگهانی وارد کارخانه‌ی هیولاها می‌شود. این وقایع باعث می‌شود که سالیوان و مایک به ماجراهای جدید و ماجرایی بی‌پایانی برود که در ادامه داستان، احساس دوستی و انسجام را به خواننده انتقال می‌دهد.

“کارخانه‌ی هیولاها” با داستانی طنز و جذاب، شخصیت‌های فراوان و موسیقی زیبا، مخاطبان را به دنیای جذاب هیولاها می‌کشاند و تا انتهای داستان شگفتی و سرگرمی را ارائه می‌دهد.

۳٫ انیمیشن در جست‌وجوی نیمو

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان	امتیاز متاکریتیک
Finding Nemo	۲۰۰۳	اندرو استانتون، لی آنکریچ	۹۰ از ۱۰۰

“انیمیشن در جست‌وجوی نیمو” یکی از آثار برجسته و ماندگار استودیو پیکسار است که با داستانی دلنشین، جذاب و پرماجرا مخاطبان را به خود جذب می‌کند. داستان این انیمیشن در دنیایی زیردریایی و شگفت‌انگیز رقم می‌خورد که پر از راز و رمز و پریشانی‌های جذاب است.

در این داستان، مارلین، یک ماهی پلنگی باریکه و مربوط به نوع پلنگی‌های کلمنتیس است، که تجربه‌ی از دست دادن همسر و بچه‌هایش را داشته است. او فقط با فرزندش نیمو زندگی می‌کند. اما یک روز، نیمو توسط یک ماهی‌گیر انسانی گرفتار می‌شود و به دور از خانه‌اش منتقل می‌شود.

مارلین، با اعتماد به نفس کم و وجود دائمی احساسات نگرانی، تصمیم می‌گیرد که نیمو را پیدا کند و به خانه برگرداند. او در این ماجراجویی به همراه دوستان جدیدی که می‌آشنا می‌شود، از جمله دوری، یک ماهی خوش‌قلب با قدرت‌های زیاد، و گورج، یک ماهی ژنتلمن، به دنبال نیمو می‌گردد.

داستان این انیمیشن همچنین پر از پیام‌های زیبا درباره‌ی دوستی، اراده، و اهمیت خانواده است که به زیبایی و با احساس ارائه شده‌اند. با روند هیجان‌انگیز و ماجرایی داستان و شخصیت‌های قوی و فراوان، “در جست‌وجوی نیمو” یکی از انیمیشن‌هایی است که با لذت بسیاری تماشا می‌شود و برای همه اعضای خانواده مناسب است.

۴٫ چگونه اژدهای خود را تربیت کنید یا مربی اژدها

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان‌ها	امتیاز متاکریتیک
How to Train Your Dragon	۲۰۱۰	دین دبلوا، کریس ساندرز	۷۵ از ۱۰۰

“چگونه اژدهای خود را تربیت کنید یا مربی اژدها” یک انیمیشن خلاقانه و جذاب است که با داستانی متفاوت و پرمفهوم، به تأمل در مسائلی مانند دوستی، اعتماد به نفس، و پذیرش تفاوت‌ها می‌انجامد. داستان اصلی این انیمیشن در دهکده‌ای وایکینگی به نام “برگ” جریان دارد که اژدها تهدید طبیعی آن هستند و وایکینگ‌ها به آنها مبارزه می‌کنند.

هیکوپ، یکی از وایکینگ‌های جوان دهکده “برگ”، که از دوستی و همبستگی دیگران دور است، به طور اتفاقی با یک اژدهای شب‌انگار آشنا می‌شود. اما به جای مبارزه با آن، تصمیم می‌گیرد که با آن دوست شود و به تدریج نشان می‌دهد که این اژدها (که به نام “نایت فوری” معروف است) نیز می‌تواند با اعتماد به نفس و آموزش صحیح، بهترین دوست انسان‌ها باشد.

با گذر زمان، هیکوپ و نایت فوری یک رابطه‌ی نزدیک و دوستانه بین دو جهان متفاوت انسان و اژدها برقرار می‌کنند. این دوستی نشان می‌دهد که با احترام به تفاوت‌ها و همکاری، می‌توان موفقیت‌های بزرگی را کسب کرد.

همچنین، در این انیمیشن پیام‌های قدرتمندی درباره‌ی پذیرش تفاوت‌ها، مبارزه با ترس و اعتماد به نفس به نمایش درآمده است. این انیمیشن با داستانی جذاب، جلوه‌های بصری خیره‌کننده و شخصیت‌های فراوان، برای همه افراد، به ویژه خانواده‌ها، تجربه‌ی لذت‌بخشی فراهم می‌کند.

بهترین انیمیشن های دنیا جدید و قدیمی با امتیاز IMDB

۵٫ دیو و دلبر

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان‌ها	امتیاز متاکریتیک
Beauty and the Beast	۱۹۹۱	کرک وایز، گری تروسدیل	۹۵ از ۱۰۰

“دیو و دلبر” یکی از تاثیرگذارترین و ماندگارترین انیمیشن‌های تاریخ است. با ارائه‌ی داستانی زیبا و شگفت‌انگیز، این انیمیشن نه تنها دارای جلوه‌های بصری فوق‌العاده و موسیقی شناخته شده است، بلکه دارای پیام‌های عمیقی درباره‌ی عشق و توانایی تغییر و ارتقاء انسانیت نیز می‌باشد.

دیو، یک شاهزاده‌ی بخیل و خودخواه، به دلیل ناپاکی روح خود تبدیل به یک هیولا می‌شود و به خانه‌ی خود بستری می‌شود. او تنها می‌تواند از این زندان خارج شود اگر کسی بتواند عشق واقعی را برای او پیدا کند. در همین حین، بل، یک دختر جوان و مهربان از دهکده‌ای کوچک، به دلیل عشق و صمیمیتی که با دیو پیدا می‌کند، زندگی خود را در خانه‌ی دیو تداوم می‌بخشد و تلاش می‌کند تا عشق و انسانیت خود را به او نشان دهد.

با گذر زمان، بل و دیو یک رابطه‌ی خاص و عمیق را تجربه می‌کنند که علاوه بر تحت‌تأثیر قرار دادن هر دو، آنها را به دنیایی از احساسات متقابل و ارزش‌های انسانی می‌برد. این داستان نشان می‌دهد که عشق و صمیمیت می‌تواند به هر فردی، حتی به یک هیولا، قدرت انسانیت را بازگرداند و زندگی را به شکوفایی برساند.

“دیو و دلبر” با داستانی فراوان از عشق، شجاعت و زیبایی درونی، به تأمل و تأثیرگذاری فراوان در مخاطبان می‌انجامد و از آنجایی که پیام‌هایش جهانی و جاودانه است، همواره جایگاه ویژه‌ای در دل تماشاگران دارد.

۶٫ انیمیشن بالا

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان	امتیاز متاکریتیک
Up	۲۰۰۹	پیت داکتر	۸۸ از ۱۰۰

“انیمیشن بالا” با شخصیت‌های قوی، داستانی دلنشین و پرمفهوم، و جلوه‌های بصری فوق‌العاده، به عنوان یکی از برترین انیمیشن‌های تاریخ شناخته می‌شود. این انیمیشن به عنوان یک اثر هنری، توانسته است همزمان با کسب موفقیت‌های تجاری، پیام‌های ارزشمندی را نیز به مخاطبان منتقل کند.

از جمله نکات مهم این انیمیشن می‌توان به پرداختن به مسائل مهم انسانی مانند دوستی، احترام، و معنای واقعی زندگی اشاره کرد. داستان اصلی این انیمیشن به صورتی جذاب و دلنشین، نشان می‌دهد که هیچ سن، جنسیت یا شرایطی نمی‌توانند جلوه‌ی زندگی ما را کاملاً تعیین کنند و همیشه می‌توانیم احساساتمان و رویاهایمان را دنبال کنیم.

در کنار این موضوعات اصلی، “انیمیشن بالا” نیز به نگاهی به مسائل جامعه‌شناختی و زیست‌محیطی نیز پرداخته است. به طور مثال، تصویرسازی اثرات ناخواسته فعالیت‌های انسانی بر محیط زیست و جنگل‌ها در این انیمیشن به وضوح قابل مشاهده است.

به طور کلی، “انیمیشن بالا” با ارائه‌ی داستانی متفاوت و دلنشین، ارزشمندترین موضوعات انسانی را به تصویر کشیده و توانسته است به طور همزمان مخاطبان را به خود جذب و تأمل در این مسائل را ایجاد کند. این انیمیشن به عنوان یکی از ماندگارترین و به یاد ماندنی‌ترین آثار هنری در تاریخ انیمیشن شناخته می‌شود.

۷٫ من نفرت انگیز

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان(ان)	امتیاز متاکریتیک
Despicable Me	۲۰۱۰	پیر کافین، کریس رنو	۷۲ از ۱۰۰

“من نفرت انگیز” یک انیمیشن است که با موفقیت‌های فراوانش، توانسته است جای خود را در صنعت انیمیشن جهانی برجسته کند. این انیمیشن با داستانی جذاب و شخصیت‌های دلنشین، توانسته است مخاطبان را به دنیایی هیجان‌انگیز و شاد بکشاند و در طول سال‌ها همچنان محبوبیت خود را حفظ کند.

یکی از جذابیت‌های بزرگ “من نفرت انگیز”، شخصیت اصلی آن یعنی “گرو” است. گرو با ظاهری کم‌جنسی و خشن، اما درونی حنون و مهربان، نقطه‌ی قوت این انیمیشن را تشکیل می‌دهد. او با کارهای زشت و خبیثانه‌اش، تلاش می‌کند تا به هدف اصلی‌اش، یعنی دزدیدن ماه، برسد. اما در طول داستان، با توجه به روابطی که با سه خواهر کوچک خود، یعنی “مارگو، ادیت و آگنس” برقرار می‌کند، تبدیل به یک شخصیت متفاوت و مهربان می‌شود.

همچنین، شخصیت‌های فرعی مانند “دکتر نفرت انگیز” و “مینیون‌ها” نیز به زیبایی داستان و طنز آن افزوده‌اند و باعث شده‌اند تا این انیمیشن بیشتر از یک انیمیشن معمولی به یک تجربه‌ی حماسی و سرگرم‌کننده برای تماشاگران تبدیل شود.

پیام‌های انسانی این انیمیشن نیز بسیار قابل توجه است. مسائلی مانند اهمیت خانواده، دوستی، و ارزش یافتن خوشی در کارهای کوچک زندگی به شکلی زیبا و دلنشین در داستان این انیمیشن به تصویر کشیده شده‌اند.

به طور کلی، “من نفرت انگیز” با داستانی فرح‌بخش، شخصیت‌های جذاب، و طنز زیبا، توانسته است به یکی از محبوب‌ترین انیمیشن‌های دهه‌ی اخیر تبدیل شود و همچنان پس از گذشت زمان، در دل مخاطبان خود جای خود را حفظ کند.

vdenj.com

۸٫ انیمیشن عصر یخبندان

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان(ان)	امتیاز متاکریتیک
Ice Age	۲۰۰۲	کریس وج، کارلوس سالدانها	۶۱ از ۱۰۰

“عصر یخبندان” با الهام از دوران پیش از تاریخ، یعنی دورانی که جهان تحت تأثیر یخبندان بوده است، داستانی از دوستی، ماجراجویی و بقا را روایت می‌کند که برای هر سنی قابل تحمل و جذاب است. این انیمیشن به طرزی دلنشین و شیرین، تلاش‌ها و ماجراهای جالب یک گروه از جانوران پیش‌تاریخی را به تصویر می‌کشد که در مقابل شرایط دشوار جهان یخبندان قرار گرفته‌اند.

یکی از نکات جالب “عصر یخبندان”، تنوع شخصیتی آن است. این انیمیشن با شخصیت‌های متنوع و جذابی همچون سید موش باهوش، دیگو دی‌نوبیل، مانی فیل آب‌ران، و حتی مینیون‌های عصر یخبندان، توانسته است مخاطبان را به خود جذب کند. هر یک از این شخصیت‌ها دارای صفات و تفاوت‌هایی هستند که باعث افزایش جذابیت و تنوع داستان می‌شود.

در طول داستان، شخصیت‌های اصلی با چالش‌های متعددی مواجه می‌شوند که از جمله آن‌ها می‌توان به مواجهه با حیوانات خطرناک، پیدا کردن راه بازگشت به خانه، و حفظ دوستی‌هایشان اشاره کرد. این مواجهات باعث توسعه و رشد شخصیتی آن‌ها می‌شود و پیام‌های ارزشمندی را درباره‌ی دوستی، همکاری، و ارزش خانواده منتقل می‌کند.

با توجه به محبوبیت بالای این سری انیمیشن، تعدادی از فیلم‌های این سری انیمیشنی پس از “عصر یخبندان” منتشر شده‌اند که همچنان توانسته‌اند مخاطبان خود را سرگرم و مشتاق نگه دارند. به طور کلی، “عصر یخبندان” یک انیمیشن سرگرم‌کننده، جذاب و پرطرفدار است که هر سنی می‌تواند از تماشای آن لذت ببرد.

۹٫ پاندای کونگ‌فو کار

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان	امتیاز متاکریتیک
Kung Fu Panda	۲۰۰۸	مارک آزبورن، جان استیونسن	۷۴ از ۱۰۰

“پاندای کونگ‌فو کار” یکی از آثاری است که با موفقیت خود، نشان داده که انیمیشن‌ها می‌توانند به عنوان یک وسیله‌ی آموزشی و الهام‌بخش برای مخاطبان عمومی عمل کنند. با الهام از فلسفه‌های شرقی که به آن اشاره می‌کند، این انیمیشن در واقع یک ماجراجویی اپیک با پیام‌های زندگی و ارزشمندی است.

یکی از نکات برجسته این انیمیشن، روایت داستانی است که برای هر فردی قابل فهم و قابل تجربه است. “پاندای کونگ‌فو کار” با ماجراهایش از رشد و تحول شخصیت اصلی، “پو”، که از یک پاندای چاق و کم‌توان به یک قهرمان کونگ‌فو تبدیل می‌شود، پیام‌هایی درباره‌ی پذیرش خود، تلاش برای بهبود و توسعه شخصیت، و اهمیت کار تیمی ارائه می‌دهد.

شخصیت‌های مختلف این انیمیشن نیز به شکلی کارا و جذاب ترسیم شده‌اند که باعث تعامل و ارتباط عمیق‌تر مخاطبان با داستان می‌شود. به عنوان مثال، استاد شو با زحمات و آموزش‌هایش، نقش یک راهنما و معلم الگو را ایفا می‌کند و شخصیت دیگو، با وجود ظاهری تند و خشن، تبدیل به یک دوست و همراه قابل اعتماد برای “پو” می‌شود.

به طور کلی، “پاندای کونگ‌فو کار” با ترکیبی از هنر بصری خیره‌کننده، داستان جذاب و پیام‌های ارزشمند، توانسته است به یکی از محبوب‌ترین انیمیشن‌های مدرن تبدیل شود که همه‌سنین می‌توانند از تماشای آن لذت ببرند و از آن الهام بگیرند.

۱۰٫ موش سرآشپز یا راتاتویی

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان	امتیاز متاکریتیک
Ratatouille	۲۰۰۷	برد بیرد	۹۶ از ۱۰۰

“موش سرآشپز” یک انیمیشن استثنایی است که با داستانی منحصر به فرد و پرطرفداری بالایی که به آن دست یافته، جایگاه ویژه‌ای در دل تماشاگران دارد. این انیمیشن توسط استودیوی پیکسار ساخته شده و توسط برد بیرد کارگردانی شده است. بازیگرانی مانند پتون آسلت، ایان هالم، و جنیفر کولیج به صداپیشگی شخصیت‌های اصلی این انیمیشن پرداخته‌اند.

یکی از نکات برجسته “موش سرآشپز”، جلوه‌های بصری فوق‌العاده آن است. تصاویر زیبا و جزئیات دقیق انیمیشن، تماشاگران را در دنیایی جادویی و پر از رنگ و نورهای زیبا می‌برد. هر لحظه از این انیمیشن به دقت طراحی شده و با احساس و کیفیت بالایی اجرا شده است که تجربه‌ی تماشایی بی‌نظیری را برای بینندگان به ارمغان می‌آورد.

شخصیت اصلی این انیمیشن، موشی به نام “رمی” است که رویایی از تبدیل شدن به یک سرآشپز بزرگ دارد. او با استفاده از عطر و طعم بی‌نظیر خود، به عنوان یک شاهکار در دنیای رستوران‌ها تبدیل می‌شود. اما مواجه شدن با چالش‌ها و موانع برای رسیدن به این هدف، ماجراهایی جذاب و خنده‌دار را برای او و برای تماشاگران به ارمغان می‌آورد.

یکی از جذابیت‌های دیگر “موش سرآشپز”، پیام‌های ارزشمندی است که در طول داستان به تماشاگران ارائه می‌شود. این پیام‌ها شامل موضوعاتی مانند پذیرش تفاوت‌ها، تلاش برای دستیابی به هدف، و ارزش اعتماد به نفس است که باعث می‌شود این انیمیشن به یک تجربه‌ی انسانی و الهام‌بخش برای تماشاگران تبدیل شود.

با ترکیب عناصر هنری بی‌نظیر، داستان جذاب و شخصیت‌های بی‌نظیر، “موش سرآشپز” توانسته است به یکی از برترین و محبوب‌ترین انیمیشن‌های پیکسار و شاهکارهای دنیای سینما تبدیل شود که هر ساله هزاران نفر را به خود جلب می‌کند و هنوز هم پس از سال‌ها، مورد تحسین و دوست‌داشته‌ی مخاطبان قرار دارد.

۱۱٫ داستان اسباب‌بازی ها

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان	امتیاز متاکریتیک
Toy Story	۱۹۹۵	جان لسه‌تر	۹۵ از ۱۰۰

“داستان اسباب‌بازی‌ها” یکی از آثار بارز در صنعت انیمیشن است که نه تنها به عنوان یک فیلم خانوادگی محبوب، بلکه به عنوان یکی از آثار هنری برجسته شناخته شده است. این انیمیشن در طول سال‌ها، توانسته است به یکی از نمادهای فرهنگی و صنعتی جهان سینما تبدیل شود و جایگاه ویژه‌ای در دل تماشاگران جوان و بزرگ داشته باشد.

یکی از نقاط قوت بزرگ “داستان اسباب‌بازی‌ها”، داستان جذاب و فراگیر آن است که به طور عمیق با شخصیت‌هایش ارتباط برقرار می‌کند. از جمله این شخصیت‌ها، “وودی” که به عنوان رهبر اسباب‌بازی‌ها برجسته است، “باز” که به عنوان عضو جدید و جذاب به تیم می‌پیوندد، و “بازوق” و “ملعقه” که با شخصیت‌های دوست‌داشتنی و خنده‌دار خود، جلب توجه تماشاگران می‌کنند.

با استفاده از تکنیک‌های نوآورانه و جذاب، “داستان اسباب‌بازی‌ها” به زیبایی دنیای اسباب‌بازی‌ها را به تصویر می‌کشد و تماشاگران را در سفری مهیج و هیجان‌انگیز به همراه اسباب‌بازی‌ها می‌برد. با دیدن این فیلم، تماشاگران به یک دنیای جادویی و هیجان‌انگیز فرار می‌کنند که پر از ماجراجویی‌ها و اتفاقات ناگهانی است.

علاوه بر سرگرم‌کنندگی، “داستان اسباب‌بازی‌ها” دارای پیام‌های ارزشمندی است که به تماشاگران ارائه می‌دهد. از جمله این پیام‌ها می‌توان به اهمیت دوستی، همبستگی، تقدیر و تصمیم‌گیری‌های درست اشاره کرد که از طریق داستان این انیمیشن به تماشاگران منتقل می‌شوند و باعث می‌شود تجربه‌ی تماشایی آن‌ها غنی‌تر و مفیدتر باشد.

با توجه به ترکیب عناصر هنری بی‌نظیر، داستان جذاب، شخصیت‌های محبوب و پیام‌های ارزشمند، “داستان اسباب‌بازی‌ها” به یکی از برترین و محبوب‌ترین انیمیشن‌های تاریخ تبدیل شده است که هنوز هم پس از گذشت زمان، مورد تحسین و دوست‌داشته‌ی مخاطبان قرار دارد و به عنوان یک شاهکار هنری مورد احترام و تقدیر جهان سینما است.

بهترین مجله اینترنتی ایران

۱۲٫ انیمیشن پینوکیو

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان	امتیاز متاکریتیک
Pinocchio	۱۹۴۰	بن شارپستین و گروهی از کارگردانان (محصول دیزنی)	۹۹ از ۱۰۰

انیمیشن “پینوکیو” از محصولات معروف شرکت دیزنی است که اولین بار در سال ۱۹۴۰ به نمایش درآمد. این انیمیشن بر اساس داستان معروفی به نام “پینوکیو” از کتاب “ماجراهای پینوکیو” اثر کارلو کالودی ساخته شده و تا به امروز یکی از محبوب‌ترین و معروف‌ترین انیمیشن‌های دیزنی محسوب می‌شود.

داستان “پینوکیو” درباره‌ی یک عروسک چوبی به نام “پینوکیو” است که توسط یک صانتر با استادی معروف به نام “ژپتو” ساخته می‌شود. اما “پینوکیو” دارای یک ویژگی جالب است که اوقات فراغت خود را به خودپردازی و افسردگی می‌گذراند و هرگز به مادر خوانده‌اش که یک گربه معروف به نام “گریو” است، گوش نمی‌دهد. پس از آن “پینوکیو” توسط یک ماهی به نام “جیپتو” به سفری جادویی و هیجان‌انگیز در جست‌وجوی ماجراهای جدید می‌رود که ماجراهایی بسیار سرگرم‌کننده و آموزنده را برای او فراهم می‌آورد.

یکی از نقاط قوت بزرگ “پینوکیو”، زیبایی و شگفتی جهان انیمیشن آن است. با استفاده از تکنیک‌های نوآورانه و جلوه‌های ویژه بصری، این انیمیشن توانسته است دنیایی رنگارنگ و جذاب را برای تماشاگران خلق کند که تجربه‌ی تماشایی بی‌نظیری را به ارمغان می‌آورد. همچنین، شخصیت‌های جذاب و دلچسب این انیمیشن، مخاطبان را به خود جلب کرده و آنها را به دنیای سحرآمیز پینوکیو می‌کشاند.

پیام‌های انسانی و ارزشمند “پینوکیو” نیز بسیار قابل توجه است. از جمله این پیام‌ها می‌توان به اهمیت دوستی، صداقت، و پذیرش مسئولیت اشاره کرد که از طریق داستان این انیمیشن به تماشاگران منتقل می‌شوند و باعث می‌شود تجربه‌ی تماشایی آن‌ها غنی‌تر و مفیدتر باشد.

به طور کلی، “پینوکیو” با داستانی جذاب، شخصیت‌های محبوب و چندبعدی، و پیام‌های ارزشمند، توانسته است به یکی از برترین و محبوب‌ترین انیمیشن‌های دیزنی و دنیای سینما تبدیل شود که هنوز هم پس از گذشت زمان، مورد تحسین و دوست‌داشته‌ی مخاطبان قرار دارد و به عنوان یکی از شاهکارهای هنری بی‌مانند دنیای سینما شناخته می‌شود.

۱۳٫ انیمیشن وال- ای یا همان WALL-E

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان‌	امتیاز متاکریتیک
WALL-E	۲۰۰۸	اندرو استانتون	۹۵ از ۱۰۰

انیمیشن “وال- ای” یکی از برترین و معروف‌ترین آثار شرکت پیکسار است که به نمایش درآمد و در دسته‌بندی انیمیشن‌های علمی تخیلی جایگاهی ویژه دارد. این انیمیشن با داستان زیبا، جلوه‌های ویژه بصری فوق‌العاده، و پیام‌های انسانی مؤثر، توانسته است دست به یکی از شاهکارهای دنیای سینما بزند.

داستان “وال- ای” در آینده‌ی دور و دور، در یک زمین که دیگر توسط انسان‌ها سکونت ندارد، روایت می‌شود. انسان‌ها به دلیل آلودگی و زباله‌های زیادی که به سطح زمین رسیده، مجبور به ترک سیاره‌ی خود شده‌اند و در فضا به دنبال یک مکان جدید برای زندگی هستند. در این میان، یک ربات تمیزکننده به نام “وال- ای” باقی‌مانده است که به تنهایی و تلاش برای نجات زمین ادامه می‌دهد. اما زندگی “وال- ای” تغییر می‌کند وقتی که او عاشق رباتی دیگر به نام “ایو” می‌شود که از انسانیت باقی مانده و اهل کاشتن گل در بین زباله‌ها است. این رویداد باعث می‌شود که “وال- ای” به یک ماجراجویی فوق‌العاده و عاشقانه برود تا به انسان‌ها کمک کند به زمین بازگردند.

یکی از جذابیت‌های بزرگ “وال- ای”، داستان آن است که به طور همزمان زیبا و عمیق می‌تواند احساسات و ارزش‌های انسانی را به تصویر بکشد. این انیمیشن با استفاده از شخصیت‌های رباتیک، توانسته است به طرز شگفت‌انگیزی احساسات و انسانیت را به تماشاگران منتقل کند و آنها را به فکر واقعیت‌های اجتماعی و زیست محیطی بیاندازد.

پیام‌های زیادی نیز در “وال- ای” وجود دارد که از جمله آن‌ها می‌توان به اهمیت حفاظت از محیط زیست، ارزش دوستی و همبستگی، و اهمیت امید و ایمان به آینده اشاره کرد. این پیام‌ها با ترکیب داستانی جذاب و جلوه‌های بصری فوق‌العاده، تجربه‌ی تماشایی بی‌نظیری را برای تماشاگران به ارمغان می‌آورد.

با توجه به تمامی عوامل فوق، “وال- ای” به یکی از برترین و محبوب‌ترین انیمیشن‌های علمی تخیلی و عاشقانه در تاریخ سینما تبدیل شده است که هنوز هم پس از گذشت زمان، مورد تحسین و دوست‌داشته‌ی مخاطبان بزرگ و کوچک است و به عنوان یکی از شاهکارهای بی‌مانند صنعت انیمیشن شناخته می‌شود.

۱۴٫ انیمیشن فانتزیا

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان‌	امتیاز متاکریتیک
Fantasia	۱۹۴۰	تیمی از کارگردانان دیزنی	۹۶ از ۱۰۰

انیمیشن “فانتزیا” یکی از آثار برجسته و بسیار معروف شرکت دیزنی است که در سال ۱۹۴۰ میلادی به نمایش درآمد. این انیمیشن به طور منحصر به فردی از قطعات موسیقی کلاسیک همراه با تصاویر انیمیشنی زیبا تشکیل شده است. هر قطعه موسیقی با یک داستان و تصویر انیمیشنی مناسب آن همراه شده است، که این اجراها در سبک‌های مختلفی مانند سمفونی، باله و اپرا اجرا می‌شوند.

یکی از بزرگترین جاذبه‌های این انیمیشن، ترکیب بین موسیقی کلاسیک و تصاویر انیمیشنی است که به طور هنرمندانه‌ای تلفیق شده‌اند. توانایی ترکیب این دو عنصر، نه تنها جذابیت بصری این انیمیشن را افزایش داده، بلکه تجربه‌ی گوش دادن به موسیقی کلاسیک را برای تماشاگران به یک سفر هنری و فرهنگی تبدیل کرده است.

در این انیمیشن، می‌توانید موسیقی‌هایی از بزرگانی همچون بتهوون، چایکوفسکی، واگنر و دیگران را بشنوید که همگی با تصاویر زیبا و جذابی از دنیای انیمیشن تلفیق شده‌اند. هر قطعه موسیقی با یک داستان فانتزی و الهام‌بخش همراه است که تماشاگران را به دنیایی از خیال و هنر می‌برد.

یکی از جذابیت‌های این انیمیشن این است که هر قطعه موسیقی و داستان مرتبط با یکدیگر هستند و یک اثر یکپارچه و جامع را ایجاد می‌کنند. این تنوع در قطعات موسیقی و تصاویر انیمیشنی، به تماشاگران اجازه می‌دهد تا به یک تجربه‌ی هنری و فرهنگی چند بعدی دست یابند.

“فانتزیا” یکی از انیمیشن‌هایی است که با استفاده از هنر، موسیقی و تصاویر، توانسته است تاثیرات بزرگی در صنعت انیمیشن و هنر جهانی داشته باشد و هنوز هم پس از گذشت زمان، مورد تحسین و ستایش بسیاری از دوستداران هنر قرار دارد.

۱۵٫ انیمیشن شرک

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان‌	امتیاز متاکریتیک
Shrek	۲۰۰۱	اندرو آدامسن، ویکی جنسون	۸۴ از ۱۰۰

انیمیشن “شرک” یکی از محبوب‌ترین و پرطرفدارترین انیمیشن‌های تاریخ سینماست که توسط استودیوی دریم ورکس ساخته شده است. این انیمیشن با ترکیبی از طنز، ماجراجویی، و پیام‌های انسانی، توانسته است مخاطبان بسیاری را به خود جذب کند و به یکی از آثار برجسته صنعت انیمیشن تبدیل شود.

داستان “شرک” درباره‌ی یک اورک به نام “شرک” است که در جهانی خیالی به نام “فار فار آوی” زندگی می‌کند. او در سفری ماجراجویانه به همراه دوستانش، یعنی جن، گربه‌ی پریان، و اسبی خردمند به دنبال نجات شهر خود از دست یک ارباب فاسد به نام “لرد فارکواد” می‌رود. این سفر پر از ماجراهای جذاب، طنز، و پیام‌های انسانی است که شخصیت‌های زیبایی مانند شرک، فیونا، و اسب کوچک و عاشق “دونکی” در آن به نمایش گذاشته می‌شوند.

یکی از جذابیت‌های بزرگ این انیمیشن، طنز و شوخ‌طبعیت آن است که برای تماشاگران همیشه سرگرم‌کننده است. “شرک” با استفاده از طنز مخاطبان را به دنیای خنده و شادی می‌برد و با شخصیت‌های فریبنده و داستان‌های شیفته‌کننده‌اش، همیشه موفق به خنده و خوشحالی تماشاگران می‌شود.

پیام‌های انسانی مهمی نیز در “شرک” وجود دارد که از جمله آن‌ها می‌توان به اهمیت تفاوت‌ها و قبولیت دیگران، ارزش دوستی و همبستگی، و اهمیت اعتماد به نفس اشاره کرد. این پیام‌ها با استفاده از داستان جذاب و شخصیت‌های دلنشین انیمیشن، تاثیر بسیاری بر تماشاگران می‌گذارند و آنها را به فکر واقعیت‌های اجتماعی و انسانی می‌اندازند.

با توجه به تمامی عوامل فوق، “شرک” به یکی از محبوب‌ترین و موفق‌ترین انیمیشن‌های تاریخ سینما تبدیل شده است که هنوز هم پس از گذشت زمان، مورد تحسین و دوست‌داشته‌ی مخاطبان بزرگ و کوچک است و به عنوان یکی از شاهکارهای بی‌مانند صنعت انیمیشن شناخته می‌شود.

۱۶٫ انیمیشن سفید برفی و ۷ کوتوله

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان‌	امتیاز متاکریتیک
Snow White and the Seven Dwarfs	۱۹۳۷	دیوید هَند	۹۵ از ۱۰۰

انیمیشن “سفید برفی و ۷ کوتوله” از نخستین انیمیشن‌های ساخته شده توسط شرکت دیزنی است و با انتشار آن در سال ۱۹۳۷، صنعت انیمیشن را به سمت پیشرفت و توسعه هدایت کرد. این انیمیشن بر اساس داستانی معروف از برادران گریم بنا شده است و توانسته است جایگاه ویژه‌ای در دل مخاطبان برای همیشه به دست آورد.

داستان “سفید برفی و ۷ کوتوله” دربارهٔ دختری جوان به نام “سفید برفی” است که به خاطر زیبایی‌اش و علت حسودی ملکه، به اجبار از خانه‌اش دور می‌شود و در جنگل توسط هفت کوتوله محبوب و دوست‌داشتنی پناه می‌گیرد. اما وقتی ملکه شروری او را پیدا می‌کند، برای نجات خود با دستور مرگباری به کار می‌پردازد. این داستان پر از جذابیت، هیجان، و پیام‌های انسانی است که همه سنین را به خود جذب می‌کند.

یکی از جذابیت‌های بزرگ این انیمیشن، زمان تولید آن و استفاده از تکنیک‌های نوین آن دوران است. “سفید برفی و ۷ کوتوله” به عنوان اولین انیمیشن بلند اجرای دست کمی که توسط یک استودیو ساخته شده، شناخته می‌شود. استفاده از تکنیک رنگ‌آمیزی دستی و جزئیات دقیق در انیمیشن، آن را به یک شاهکار هنری تبدیل کرده است.

پیام‌های انسانی و موارد آموزنده نیز در این انیمیشن وجود دارد که از جمله آنها می‌توان به اهمیت دوستی، مهمیت قلب پاک و برخورداری از اخلاقیات مطلوب، و نکات زندگی مثبت اشاره کرد. این پیام‌ها همراه با داستانی شگفت‌انگیز و شخصیت‌هایی جذاب، این انیمیشن را به یک تجربه بی‌نظیر هنری و انسانی تبدیل می‌کنند.

با توجه به اینکه “سفید برفی و ۷ کوتوله” اولین انیمیشن بلند اجرای دست کمی است و هنوز هم پس از این همه سال، جایگاه ویژه‌ای در دل مخاطبان دارد، به عنوان یکی از شاهکارهای بی‌مانند تاریخ سینما شناخته می‌شود و همیشه در یاد و خاطره هواداران انیمیشن باقی خواهد ماند.

۱۷٫ انیمیشن درون و بیرون

عنوان اصلی	سال تولید	کارگردان‌ها	امتیاز متاکریتیک
Inside Out	۲۰۱۵	پیت داکتر، رونی دل کارمن	۹۴ از ۱۰۰

جمع بندی